装置艺术设计是后现代主义美学思潮、哲学思潮影响下新兴艺术门类，是一门当代艺术。“光影装置艺术”是指以灯光和影子作为表现媒介的艺术，它本来就是一种视觉上的感知，它不是一个具象的物体，它摸不着，只能看得见。本文主要研究光影装置艺术的艺术特性，借助光与影子的交错与结合，利用光线投射渔网在鱼的身上形成了影子，加入听觉的元素，使观众身置其中。以此唤起大众保护鱼类的意识，减少过度捕捞带来的危害性。
关键词: 光影装置艺术；动物保护
Abstract
Installation art design is a new category of art which influenced by postmodernist aesthetics and philosophy thoughts. It is a kind of contemporary art. “ Light and shadow installation art” is a form of art which uses light and shadow as medium. It is a kind of visual perception. It is not an object that you can touch. You can only see it. This paper mainly studies the feature of light and shadow installation art. Using light to make a shadow of fishes in net, and then join auditory elements, people can feel intuitively. Therefore, it is able to arouse the public awareness of fish protection and to reduce the harm which caused by overfishing.
Keywords: light and shadow installation art, animal protection
目 录
中文摘要 I
Abstract II
1.绪论 1
1.1.课题研究的社会背景及意义 1
1.2.国内外研究现状 1
1.3.概念界定 1
2.环保主题装置艺术的特点 2
2.1.内涵深刻 2
2.2.视觉表现力强 3
2.3.材料环保与多元化 4
3.光影装置艺术对动物保护题材的表现 4
3.1.光感装置的特点和优势 4
3.2.表现形式 5
3.3.表现手法 6
4.光影装置设计实践——“鱼”网斑驳 7
4.1.创作构思 7
4.2.创作过程 7
4.3.成品展示 8
结论 9
参考文献 10
附 录 11
致 谢 12
1.绪论
1.1.课题研究的社会背景及意义
目前光影装置艺术已经成为了一门走在时代前沿的“时尚艺术”，表现力与艺术性都发生了质的飞跃。[张浩光. “光合作用”—作为公共艺术媒材的灯光装置艺术[D].中国美术学院,2012.]灯光最初只是人类感知世界，驱走光明的一种视觉媒介，但是随着文化经济、科学技术、以及社会的进步的发展，大众的审美能力不断地提高，灯光在减少其功能性的同时增加它的艺术性，灯光装置艺术就这样形成了，灯光装置艺术成为一门独立的艺术语言，给观众带来光明，也给人们带来心灵和视觉上的艺术体验。本研究主要表达了鱼被过度捕捞，许多小鱼还没来得及长大就被捕捉，从而会导致一些鱼种濒临绝种。《“鱼”网斑驳》用光、影和材料的结合，给观众带来心灵上的震撼和视觉上的享受，加入人的互动，使人们更加深刻地体会到鱼被捕捉时的状态，唤起人们保护鱼类的意识，意识到过度捕捞的危害性。
1.2.国内外研究现状
在国外，自1910年马塞尔•杜尚展示了他惊世核俗的“现成品”艺术以来，装置艺术经过80多年的坎坷历程，在西方乃至世界性的年展中，装置艺术迄今依然担纲领衔。随着艺术形式的不断突破和工业对人类的影响，文艺理论家开始关注于光影图像技术对于艺术所产生影响的同时，作为实践者的艺术家们也在创作着相关的艺术作品。在“光影”投射这个新媒体艺术中的互动装置艺术以独特的艺术表现力渐渐成为了国际上颇有活力的艺术时，侧重主题的装置艺术表现也进入了一个更新的时期。经过艺术家们的灯光和反射的处理，独特的语言模式创作出了想象和真实交织的视觉幻境，从而激发人们的视觉联想，达到一种新的方式和审美体验，在感性和理性反应的不断变换中引发人们的思考。
在我国，部分前卫艺术家80年代中期掀起装置艺术热以来，几经波折但持续未绝。到了90年代后，由模仿引进转入融入社会与本土创作、自出心杼的中国化新阶段。如今，中国在逐步推进工业化发展，在特质和材料越来越丰富并日现代化之时，人们的生活态度与方式、文化取向、观念变迁必将日趋现代意义上的多元化。中国国内的装置艺术发展到现在已经有了突破性的发展，较国内有了不同形式的延伸和发扬，也就是说有了中国特有的风格出现，使用不同的素材去表现，给予人一种前所未有的视觉感受。例如西安国际曲江光影艺术节上的古原大型装置作品——《绽放》，作品将艺术创新和现代新媒介技术相结合，把厚重的陕西历史和现代巧妙地结合在一体，展示自秦、隋、唐以来芙蓉园紫云楼的变迁历史，创作出富有文化感又包含现代构成的装置作品。
1.3.概念界定
光影装置艺术和其他许多艺术形式一样，伴随着科技和文化的不断发生、发展，光影装置艺术主要以灯光作为表现媒介的艺术形式，通过不同强度、质量和颜色上的光，结合不一样的材料所创造出不一样的情感表达，给予观众带来不一样的心灵感受和视觉感受。由于“光”是一种“非实体”的存在，这使它在综合营造上、和人的互动上有着独特的优势，表达的表现形式与艺术效果也与其他的艺术形式不同。[张浩光. “光合作用”—作为公共艺术媒材的灯光装置艺术[D].中国美术学院,2012.]总的来说，光影装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
2.环保主题装置艺术的特点
2.1.内涵深刻
随着工业化社会的快速发展，人口、能源、生态环境受到了重重压力，而且恶性循环的趋势正在不断增长。在这样的环境下，我们每个人都必须树立环保意识，改变观念，明白到动物保护的重要性。[张丽丽. 环保意识在装置艺术中的表达[D].大连工业大学,2013.]利用特殊的材质或者形态为基础加以设计唤起人类的保护意识与反思，通过环保装置设计来展示作品的内涵与外延的视觉效果，推动保护动物的意识和行为的传播。图1为中国艺术家陈明强和蔡国强合作完成的装置艺术作品《池之水》，作品中总共有99种动物，包括长颈鹿、狮子和熊猫等，它们共同饮用一池水，当观众看到这些不同的动物共饮一池水时会惊讶自然界是从何时变得如此和谐；图2、3是在上海当代艺术博物馆举办的蔡国强大型个展中的装置作品《九级浪》，作品中一艘满载 99只组装动物的福建渔船，熊猫、老虎、猩猩、骆驼全部齐聚一堂，疲累不堪，让人们重新思考人与自然的关系，反思人类生存危机的令人震撼的作品；图4是谢勇教授对于保护动物的装置艺术作品，用特殊的材料和形态设计而成，寓意动物被人类剥皮后的痛苦。
图1 池之水 图2 九级浪
（图片来源于花瓣网） （图片来源于网易摄影）
图3 九级浪 图4 谢勇的装置作品
（图片来源于网易摄影） （图片来源于蜂鸟网）
2.2.视觉表现力强
在环保主题的装置艺术中，一件作品能不能感染到观众，从作品中是否得到深刻的艺术体验，与作品所带给观众的视觉表现力强弱有着密切的关系。而作品的色彩、空间以及表现方式是视觉表现力的重要元素，视觉表现力强的作品能使艺术品和观众之间实现各个感官的深度沟通与交流，使观众更强烈的体验到作品带来的感悟。[张浩光. “光合作用”—作为公共艺术媒材的灯光装置艺术[D].中国美术学院,2012.]
从色彩上，不同色彩给予人的感受也不一样，冷色调的色彩通常让人感觉安静、肃穆，甚至会有一些忧伤。而暖光的色彩却会让人有温暖感和亲近感，会有愉悦、热闹的心理效果。如图5是韩国艺术家Ran Hwang的装置艺术作品，作品选用了鲜艳的红色为主色调，使人一看到就感觉到比较强烈的视觉感受，在颜色的视觉刺激下更能深刻地让人意识到鸟类需要我们保护。从造型上，作品视觉表现力与人的生存空间、视觉空间、视觉方式有着极大的关系，造型艺术采纳和跨越多门学科，涉及心理学、社会学、人类学，也开拓了有别于传统艺术、传统美学的新区域，通过造型艺术能够表达当代精神并且具有当代语言形式。[董妍. 综合造型艺术的符号表达[D].中国美术学院,2008.]从表现形式上，环保主题装置艺术主要表现对媒介本身来讲具有广义性、可自由使用任何艺术门类或艺术形式作为自己的创作手段、让观众置身于作品中、具有反常性，使观众受到作品的刺激达到反思自己与社会等。[关爽. 现代装置艺术形式美感研究[D].哈尔滨理工大学,2012.]图6是用纸材料运用拟人的手法把孔雀的羽毛穿在了人的身上，提醒人们不要随意捕杀动物和穿用动物毛做成衣服，环保材料的使用和作品生动的形态，使观众受到作品的刺激从而达到反思自身与自然界。
图5 Ran Hwang的装置作品 图6 纸材料的装置作品
（图片来源于花瓣网） （图片来源于花瓣网）
2.3.材料环保与多元化
绿色环保的低碳环保材料，不但能为设计作品增添光彩也为人民的健康和安全做好了准备，在满足了对环保材料的基本需求后，回归自然成为我们现代人新的追求方向。对于实物形态来说，它的潜在的艺术表现力是更值得考虑的，即被观众所公认的某种意义的载体。 因此作品选用材料时一般情况下是以某种特定的观念为导向，其次是实物形态的选择运用，为了很好地达到作者的想法或观念，将这些实物打乱、错位和重组等方法来繁复的构造，最后对于现场的利用和要求构成现场的语境。在日常生活中，我们常见的塑料、帆布、衣帽、铁制品等实物媒介，经过艺术家们打乱从组，最终成为艺术家人文精神和创作精神的艺术载体。
例如，Botafogo 海中漂流的碎片有60-80%是塑料，艺术家专门海滩上制作了由数以百计废弃塑料瓶制成的三条巨型LED发光鱼，通过作品提醒人们随意丢弃塑料瓶会对海里动物生存造成风险，以及回收塑料瓶的重要性，鼓励人们重新思考怎样通过回收资源来保护环境。（如图7）
